Los bufos madrileños

Un espectáculo a partir de la figura de Francisco Arderius y la zarzuela bufa Los órganos de Móstoles, con música de José Rogel y libreto de Luis Mariano de Larra.

La historia de Francisco Arderius, actor, cantante, inteligentísimo e innovador empresario teatral, introductor en nuestro país de la fórmula de la ópera bufa de Offenbach que con su compañía de “Los Bufos Madrileños” (más tarde “Bufos Arderius”) puso patas arriba el teatro en la España de los convulsos años que antecedieron y sucedieron a la revolución de 1868. Gracias a la visión artística y empresarial de Arderius se estrenaron en el Teatro de los Bufos algunas de las obras lírico-dramáticas más importantes de este difícil periodo de la historia del teatro español.El género chico, la revista, el cuplé y muchos autores teatrales de la primera mitad del siglo XX deben mucho a Francisco Arderius y a todos los dramaturgos y compositores que escribieron para los bufos. Sirva este espectáculo como homenaje a todos ellos y sobre todo a los cómicos, cómicas, bufas y bufos pasados, presentes y futuros. 

Valor, agravio y mujer. A.Caro de Mallén

 

Texto  Ana Caro de Mallén  Dirección Beatriz Argüello  Versión Juana Escabias Escenografía

Carolina González. Intérpretes: Lucía Barrado Estela, condesa Pablo Gómez-Pando Don Juan de Córdoba Jesús Hierónides Tomillo, criado Ignacio Jiménez Ludovico, Príncipe de Pinoy, Tibaldo, bandolero Natalia Llorente Lisarda, prima de Estela  Luis Moren  Ribete, criado, Rufino, bandolero Julia Piera Doña Leonor de Ribera Paco Pozo  Don Fernando de Ribera, Astolfo Sol Vicente Flora, criada, bandolero, Soprano y viola. Duración: 105 minutos

 

El legado de Caro Mallén cayó en el olvido tras su muerte, a pesar de que en vida tuvo reconocimiento, refleja desde una perspectiva femenina un mundo que institucionalizó la desigualdad de sexos, una obra teatral sobre el mito de Don Juan. El montaje desarrolla la historia de Doña Leonor de Ribera, mujer burlada por Don Juan de Córdoba, que ansía vengar su deshonor para lo cual se disfrazará de hombre y perseguirá a Don Juan, rivalizando para conseguir rl amos de una noble dama hasta que se deshace el engaño.

El burlador de Sevilla T. de Molina

 Dirección y versión Xavier Albertí  Escenografía Max Glaenzel

Reparto:  Jonás Alonso: Anfriso / Ripio / Criado, Miguel Ángel Amor: Duque Octavio, Cristina Arias: Isabela / Belisa, Mikel Arostegui Tolivar: Don Juan, Rafa Castejón: Don Gonzalo de Ulloa, Antonio Comas: Rey de Castilla / Rey de Nápoles / Músico / Criado, Alba Enríquez: Arminta, Lara Grube: Doña Ana / Mujer, Álvaro de Juan: Marqués de la Mota / Soldado,  Arturo Querejeta: Padre de Don Juan / Embajador Don Pedro Tenorio, Isabel Rodes: Tisbea, David Soto Giganto: Batricio / Criado, Jorge Varandela: Catalinón

La escenografía, una larga mesa giratoria y un cortinaje que crean un espacio abstracto e impersonal. Un purgatorio para los sentimientos en el que todo está, como decía la vieja broma, a cero grados: ni frío ni calor. Tiene el montaje algún momento de belleza, como la lluvia fina que empapa a los actores, y una apuesta por el distanciamiento a través de la farsa también: Antonio Comas, actor y músico, combina su papel de Rey con números al piano y pito de caña -ese silbato que tiene toda chirigota que se precie-, una comicidad que choca con la austeridad expresiva del montaje.Las cuatro actrices aportan el fuego que les deja el código del montaje, escapándose como pueden con algo de emoción y talento, pero sin poder, claro, dejar de ser seres gélidos a los que cuesta asociar a una desgracia. Como ocurre con casi todo el reparto, son convidados de piedra también en esta historia. Don Juan burla a las mujeres y roba su honor -era entonces la prenda más valiosa- con burdos engaños como valerse de la oscuridad para hacerse pasar por otro. Falla el ritmo, la escenografía y el verso, se hace largo.
 

El enfermo imaginario Flotats

Dirección  Josep Maria Flotats  Reparto  Josep Maria Flotats, Anabel Alonso, Belén Landaluce,  Lola Baldrich, Alejandro Sigüenza, Rubén de Eguía,  Eleazar Ortiz, Francisco Dávila, Belinda Benedetti, Claudia Quintana, Ana López Díez y Laura López Díez, Joaquín Notario, Bruno Ciordia y Arturo Martínez Vázquez.

Josep Maria Flotats rinde  homenaje a Moliére adelantándose a los fastos del cuatrocientos aniversario de la muerte del dramaturgo francés que se cumplen dentro de poco más de un año y ha estado muy acertado. La escenografía de Ezio Frigerio nos sumerge en una especie de grabado muy vivo, desde la distancia, casi una aproximación al muaré. Una grisura mitad hospitalaria, mitad conventual. Absolutamente acorde está el vestuario exquisito de Franca Squarciapino, quien ha usado telas con estampado de cachemira. A Flotats lo ha envuelto con un elegante batón grisáceo y gorro de dormir a juego; mientras que el contraste totalmente colorido del baile epilogal aporta una gran brillantez, potenciada por la iluminación de Paco Ariza, quien ofrece un trabajo muy sutil a lo largo de la propuesta. Finalmente, es justo señalar que la traducción de Mauro Armiño suena inigualablemente fluida, sin distorsiones reseñables y que nos permite comprender con gusto este texto. En conjunto, El enfermo imaginario que podemos disfrutar en el Teatro de la Comedia es un montaje con calidad y cuidado en los detalles. (Kritiko.com)