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mardi 15 avril 2025

Pipas Esther L.Calderón

Imagina una ciudad sin pasado. Una ciudad nueva, recién hecha, haciéndose. Una ciudad que solo piensa en futuro: solo es en futuro. La flecha del tiempo muy recta. La flecha de lo que deseas muy recta hacia el porvenir. Hacer ahora para. Imagina. Tres bloques de pisos primero, ocho después, veinte, noventa y dos, ciento quince, doscientos cuarenta y tres pisos, trescientos cuarenta y ocho  y luego más, y todos los bloques de pisos casi iguales. Tres torres de doce alturas se mezclan con casas bajas en el centro de esta ciudad, casas del pasado, de cuando esta ciudad nueva, recién hecha, haciéndose, era un pueblo, casas de piedra cántabra con balcones de roble y geranios rojos, también rosas blancas y hortensias azules, casas de las de antes que van cayendo ante el progreso, ese mito, y dejan solares que tampoco durarán, vacíos los solares que no duraran como no duró el camelio de la casa del Indiano, junto a la palmera, ni el prao del loco. El supermercado de Villalobos está aún en una de estas casa de dos alturas, al caja de pimientos verdes bien colocada en la puerta junto a la de los tomates del Loco Antonio, que tenía un prao que vendió para que unos de Santander construyesen más bloques de pisos, quinientos cincuenta y siete bloques ya. 

Novela, coletazos autobiográficos y ensayo para bucear en la identidad de una generación entera: la de los nacidos a comienzos de los ochenta, los que se criaron sin Internet, los nietos de los abuelos que se deslomaban en la fábrica y en la mina, los desclasados, los que se fueron a Madrid a cazar un sueño, los que devoraban pipas crac crac crac crac los viernes por la tarde en un banco del parque, que nunca era un banco cualquiera, sino su banco. Pipas se hace preguntas muy valiosas -no todas con respuesta,  sobre cómo incidió en nosotros el estado del bienestar yéndose al garete, la desindustrialización, las drogas que dejaron miles de familias amputadas, la torpeza emocional de los mayores, su empuje a que fuésemos alguien en la gran ciudad, donde algunos solo se acabaron muriendo de frío. Y también te saca una sonrisa de lado: qué bien nos conocen nuestros amigos, ¿qué sería de mí si hubiese tomado una curva diferente? ¿Quién soy yo de vuelta a la casa de mis padres, lejos del ruido? Emociona

jeudi 5 janvier 2023

La vida es sueño Calderón de la Barca/Donnellan

Reparto  Ernesto Arias: BasiliPrince Ezeanyim: Elenco David Luque: Clotaldo Rebeca Matellán: Rosaura Manuel Moya: Astolfo Alfredo Noval: Segismundo Goizalde Núñez: Clarín Antonio Prieto: Elenco Irene Serrano: Estrella

Lo primero destacable del montaje es la capacidad de Donnellan para entender que La vida es sueño es también una comedia, un juego teatral, con sus partes de enredo, donde las mujeres se visten de hombre y se juega al equívoco, una pieza con una acción teatral que hay que saber mover en el espacio y el ritmo. Aquí el inglés es un maestro. El otro aspecto que cabe resaltar es la manera de decir el texto. Quizá lo más saludable de este estreno sea el poder ver otra propuesta de cómo decir a Calderón, Donnellan, en una dirección de actores equilibrada, nadie desentona, opta por la mesura en el ritmo y el tono. Suena así Calderón más inteligible, le quita artificio, el actor va masticando lo que va diciendo, descubriendo lo que piensa el personaje. Aunque quizá lo lleve demasiado al extremo fragmentando en demasía el verso, convirtiéndolo así en un ejercicio de estilo donde la manera de decir se vuelve un tanto mecánica. El montaje, por otro lado, está lleno de propuestas teatrales. Momentos cercanos al musical y la coreografía llenos de vida, o lecturas sobre nuestro presente irónicas y mordaces en ciertas escenas, denunciadores otras como la batalla final con bombardeos ensordecedores que remiten inevitablemente a los actuales. Se disfruta!

mercredi 23 février 2022

La Gran Cenobia Calderón de la Barca

 Dirección  David BocetaVersión Luís Sorolla Con Cristina Arias, Mikel Arostegui, Mariano Estudillo, Marta Guerras, Alejandro Pau, Isabel Rodes, José Juan Rodríguez, Víctor Sáinz, Irene Serrano, José Luís Verguizas.

A mediados del siglo III, las luchas internas están debilitando Roma. Cenobia, que ha accedido al trono de la región de Palmira en Oriente Próximo tras la muerte de su esposo, aprovecha el desgobierno para sublevarse contra el yugo romano y crear su propio imperio. Encadenando victorias en el campo de batalla, el nuevo reino empieza pronto a extender sus dominios por el mapa, llegando incluso a Egipto. Ciego de ira, ambición y celos, el emperador Aureliano no cejará hasta derrotar a Cenobia y anexionar de nuevo los territorios perdidos.

Calderón habla sobre el honor y la honra; sobre los designios y el azar; sobre la mudanza de la fortuna y el inescrutable destino. Y a estos temas se suman otros dos nuevos que Luis Sorolla ha incorporado en su versión: la fragilidad del concepto de “verdad” y la dificultad de algunas voces, aquellas que han sido vapuleadas por el poder, para hacerse oír bajo el peso de la historia. Ocupan en la versión un excesivo protagonismo. Isabel Rodes es Cenobia, una mujer fuerte, decidida, ambiciosa, determinada a ejercer su poder, aunque tenga que hacerlo frente a la inmensa losa del imperio romano. Imperio encarnado en la figura de Aureliano, José Juan Rodríguez, dispuesto a saltarse toda regla, sin moral alguna, sin ética y con el único norte de eliminar a Cenobia para sustituirla en el trono.

samedi 12 février 2022

Dragon Calderón

Texto y dirección  Guillermo Calderón   Reparto  Luis Cerda, Camila González y María Landeta 

El grupo Dragón se junta periódicamente en un restaurante de Plaza Italia para planear y definir su próxima instalación artística. Sin embargo, esta vez han elegido un tema tan complejo que están enfrentados en un amargo conflicto que los está destruyendo. La única salida es hacer una nueva obra que restituya la confianza. Pero para ellos ya es demasiado tarde. La única salida posible es la creación a partir de la traición.

Una mirada autocrítica e irónica sobre la capacidad del arte para transformar la sociedad e influir en la política. Narra la historia de tres integrantes del grupo de artistas Dragón –Luis Cerda, Camila González y María Jesús González–, que periódicamente se juntan en un restaurante de Plaza Italia para planificar su próximo espectáculo. Sin embargo, han elegido un tema complejo que los está enfrentando y destruyendo en un amargo conflicto. La única salida es hacer una nueva obra que restituya la confianza, pero ya es demasiado tarde. Ese punto de partida es la inmigración y la forma en que Chile va cambiando con este fenómeno que obliga a replantearse lo que significa ser un país que recibe inmigrantes. Calderón, persona muy concienciada políticamente, ha declarado que su elección por tratar este problema con artistas es por el lugar de privilegio que ocupan. Hablar de inmigrantes «es hacerlo de las personas más vulnerables y desprotegidas y esto es una responsabilidad ética muy grande porque al mismo tiempo nos cuestionamos cómo hablar de ellos sin “hablar por”, sin silenciarlos ni reemplazar su voz. Esta es nuestra reflexión permanente en el escenario», asegura.

mercredi 24 février 2021

El príncipe constante Calderón


Autor: Pedro Calderón de la Barca  Dirección, versión y música: Xavier Albertí Dramaturgista: Albert Arribas  Reparto: Jonás Alonso, Íñigo Álvarez de Lara, Beatriz Argüello, Rafa Castejón, José Cobertera, Lara Grube, Lluís Homar, Álvaro de Juan, Marina Mulet, Arturo Querejeta, José Juan Rodríguez, Egoitz Sánchez, José Juan Sevilla y Jorge Varandela    Cuarteto Bauhaus: Alfonso Nieves, Jorge Llamas, Isabel Juárez e Irene Celestino Teatro de la Comedia

Entre 1437 y 1443 los portugueses fueron derrotados en Tánger, tras unas batallas victoriosas, el infante Don Fernando se negará a ser liberado a cambio de entregar Ceuta al rey moro. Estética sencilla en la puesta en escena, un muro arcilloso, arena en el suelo, tonos amarillentos, un cuarteto de cuerda;el vestuario es actual, trajes sobrios y pantalón naranja para los prisioneros, Guantánamo?  La historia de amor entre Fénix y Mulet resulta muy poco pasional y pasa desapercibida.  Al rey moro, Arturo Querejeta, le falta potencia en la voz y sentimiento.  Lo que realmente sostiene la obra es Lluís Homar, por su verso que  desgrana con virtuosismo. Las más de dos horas se aguantan bien.