Tatami Zar Amir Ebrahimi Guy Nattiv

2023 USA Georgia Drama 105 min Dirección Zar Amir Ebrahimi y Guy Nattiv Con Arienne Mandi
Zar Amir Ebrahimi, Jaime Ray Newman, Ash Goldeh.

El film está inspirado en los casos de las iraníes Sadaf Khadem –boxeadora– y Kimia Alizadeh –taekwondista–, que desafiaron al régimen de su país y solicitaron asilo mientras competían fuera de Irán. Zar Amir Ebrahimi (actriz iraní) y Guy Nattiv (director israeli) dirigen al alimón este intenso thriller, deportivo, político y feminista a partes iguales. Amir Ebrahimi, además de codirigir el film, interpreta a Maryam Ghanbari, la entrenadora de la judoca iraní Leila Hosseini (interpretada por Arienne Mandi), que vive uno de los momentos más importantes de su carrera al participar en el campeonato mundial de judo que se celebra en Tiflis. Leila, que compite en la categoría de hasta 60 kg, es una mujer que está en su mejor momento, pero las cosas se torcerán cuando su entrenadora reciba una llamada presionándola para que la luchadora abandone el campeonato. Ni la Federación Nacional de judo ni el régimen iraní podrían tolerar un enfrentamiento de Leila con la judoca israelí y el consecuente deshonor que supondría una posible derrota, así que intentarán a toda costa evitar que Leila llegue hasta la final. El secuestro de sus padres, las amenazas y los chantajes se convertirán en la espada de Damocles de la protagonista, que tendrá que decidir entre pelear por alcanzar su sueño (arriesgando incluso la vida de familiares y seres queridos) o acatar las injustas imposiciones del régimen retirándose del mundial.

Filmada en un impecable blanco y negro, la puesta en escena, la tensión in crescendo, el ritmo trepidante de la parte central del film y sus combates, el uso de la steadycam en los planos secuencia, un sólido guion y unas buenas interpretaciones hacen de ella una película notable; si bien un excesivo e innecesario subrayado final de su mensaje político empaña ligeramente sus logros.

El cielo rojo Christian Petzold

2023 Alemania 102 min Drama Dirigida por Christian Petzol Con Thomas Schubert, Paula Beer, Langston Uibel, Enno Trebs, Matthias Brandt, Jennipher Antoni 

Dos amigos deciden alejarse de Berlín durante el verano y pasar unos días en una casa de la familia cerca del Báltico. Ambos son artistas, Félix es fotógrafo y León es escritor, sin embargo, pronto queda claro que el paraíso de la inspiración no va a ser tal, porque nada sale según lo previsto: el coche se estropea a medio camino, la zona es acechada por un incendio y al llegar a la casa hay una inquilina inesperada, Tanja. En esta discordancia entre las expectativas del remanso de paz y la realidad de la vida en movimiento se encuentra el neurótico Leon. Leon está tan pendiente de su proyecto y de sí mismo que no puede ver nada de lo que le rodea. Hay casi una lección de vida en la película de Petzold: la de entender que, incluso en estos momentos de productividad desbocada, además de trabajar, para crear, hay que poder vivir. ¿Puede el escritor crear mirándose apenas el ombligo? ¿No es desde la realidad, desde el gesto de mirar a los otros, que nace el arte?

La película se aferra al punto de vista de su amargado protagonista, reacio a cualquier ruido, a cualquier incomodidad o simplemente a la felicidad de los otros, pues esto parece ser lo que verdaderamente molesta a León. A través de esta decisión, la película se entrega a las tensiones creativas de su personaje. La fragilidad de León no le permite soportar ni la más mínima crítica de lo que está escribiendo, pero él no duda en atizar verbalmente a su amigo cuando este encuentra por fin un motivo para su serie de fotos. Su ensimismamiento no le deja darse cuenta ni de los conocimientos ni de los deseos ajenos. Estamos ante una película algo más compleja de lo que aparenta, solo que Petzold consigue que todo parezca fácil.

L'Iran, une puissance en mouvement T. Coville

La République islamique d'Irana souvent été perçue comme un accident de l'histoire, la mise en place d'un système politique théocratique à la fin du XXè siècle étant à priori une négation  de tout ce qui devait fonder la modernité d'unb pays. Cette vision néglige évidemment les cheminements historiques qui ont conduit à une telle situation.Le premier rappel pour comprendre ce pays consiste à insister sur la force du nationalisme. Il existe en Iran une perception, commune à toute la population, que ce pays est l`héritage d'une identité nationale forte construite sur plusieurs milliers d'années. Autre élement à conserver en mémoire: le traumatisme qu'a représenté la situation de quasi colonisation de la Perse au XIX è siècle par l'Angleterre et la Russie. Le refus de la dépendance étrangère est d'ailleurs l'un des facteurs qui a conduit à la révolution islamique de 1979, résultat de dynamiques politiques et sociales puissantes.

L’auteur pose une question qui pourrait sembler superflue à beaucoup d’Occidentaux, tant la réponse leur semble évidente : la République islamiste (instaurée en 1979) est-elle une théocratie ? Pourtant sa réponse n’est pas catégorique ; c’est un « oui, mais ».

Meurtre à Byzance J. Kristeva

 

Une fois de plus, mon chef de service me refilait son inévitable paquet: L'Ëvénement de Paris a besoin de Stéphanie Delacour à Santa Barbara! Notre envoyée spéciale doit se dépêcher!Un scoop, ma chère Stéphanie: les sectes, vous me suivez? Il n'y a que ça en ce moment et, franchement, personne d'autre que vous ne pourra démêler un truc aussi glauque- à Santa Barbara, j'entends. Vous êtes d'accord?

Sebastian Chrest-Jones, historien des migrations à Santa-Barbara, disparaît mystérieusement de son domicile et de son labo. Est-il sur les traces d’un ancêtre présumé, parti en 1045 de Vézelay ou du Puy-en-Velay avec la Première Croisade, traversant au XIe siècle ce que l’historien moderne croit être déjà l’Europe ? S’est-il égaré à Byzance ? On s'attend à un polar, en réalité c'est un récit historique qui s'allonge et ennuie. Style rêche et vieillot. Arrêté page 241. Trop pénible.

Erwin Olaf Narrativas de emancipación, deseo e intimidad

Esta exposición constituye una gran muestra panorámica del trabajo de Erwin Olaf, uno de los grandes renovadores de la estética narrativa de la fotografía escenificada, con composiciones muy cinematográficas y cuidadas que habitan unos espacios estilizados que captan el deambular del ser humano en una sociedad que ha perdido sus referentes. A través de una serie de cautivadoras imágenes, el artista se convierte en un cronista privilegiado de los problemas a los que se enfrenta la sociedad contemporánea en pleno siglo XXI: soledad, incomunicación, aislamiento, híper-individualismo y violencia.

Con fotografías, vídeos y vídeo-instalaciones desde los años 80 hasta la década de 2020, la exposición se presenta como una suerte de gran homenaje a la personalidad y la carrera artística de Erwin Olaf y se articula en torno a tres temas clave de su práctica artística: la emancipación (cuerpo político), el deseo (cuerpo sensual) y la intimidad (cuerpo afectivo).

Así, la primera parte reúne un grupo de series y obras clave que giran en torno al activismo social, político y ecológico de Olaf, una de sus facetas menos conocidas en España. Los trabajos de la segunda sección abordan el deseo sensual o sexual explícito y representan la celebración del cuerpo humano. En la tercera parte, su obra se vuelve más íntima e introspectiva abordando conceptos como el aislamiento, la falta de comunicación, la tristeza o la decepción.

Además, la exposición se completa con una introducción, con casi una treintena de autorretratos, que reflejan no sólo las frustraciones, los deseos y los interrogantes vitales de Erwin, sino también los distintos medios y técnicas utilizados en su práctica artística multidisciplinar.