Todo lo que veo me sobrevivirá J. Muñoz

Juan Muñoz (Madrid, 1953 - Ibiza, 2001). La exposición de la Sala Alcalá 31 reúne algunas de sus piezas más icónicas, fechadas entre los años 90 y 2001, año de su prematura muerte. Esta última década de producción de Juan Muñoz estuvo marcada por el dominio del espacio, en una concepción neobarroca, y por la recuperación de la figura humana como elemento central de trabajo. Su vocación existencialista, su cualidad emocional y su reivindicación del truco, de la suspensión de la incredulidad, determinaron la ficción como una característica fundamental del arte contemporáneo, avanzando un cambio que será esencial dentro del arte en el siglo XXI.

Entre todas las obras que pueden verse destaca Plaza, pieza procedente del Kunstsammlung K21 Dusseldorf, que no se ha visto en España desde que el Museo Reina Sofía le dedicó en el Palacio de Velázquez la muestra Monólogos y diálogos en 1996. Asimismo, la muestra cuenta con préstamos procedentes de varias colecciones, tanto nacionales como internacionales, de museos como el Stedelijk van Abbe Museum de Eindhoven, el S.M.A.K. de Gante o la Fundación Botín.

La trayectoria de Muñoz se truncó en el momento de su máximo apogeo, después de inaugurar su gran instalación en la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres. De ahí que la muestra de la Sala Alcalá 31 toma su nombre de una cita de la poeta rusa Anna Ajmátova (1889 – 1966) que Muñoz recogió en una de las últimas notas de sus cuadernos de preparación para la muestra en el museo londinense.

Las guerras de nuestros antepasados M. Delibes

Texto Miguel Delibes Adaptación Eduardo Galán Dirección Claudio Tolcachir Con Carmelo Gómez y Miguel Hermoso.

Sencilla escenografía de Mónica Boromello, la obra se desarrolla en un único espacio (la consulta de un médico) y un espacio temporal sin delimitar.  Las guerras de nuestros antepasados es, ante todo, un texto anti belicista que ahonda en las raíces del odio como germen de todas las guerras que en el mundo han sido, odio abonado por la ignorancia, la ambición, la avaricia o la violencia como pulsión que mueve a la corrupción de las almas sensibles como la de Pacífico Pérez a quien su entorno envenenó desde niño con las batallitas del bisa, el abue y padre. Tres generaciones de hombres que habían vivido sus propias guerras y que no entendían la existencia masculina sin una guerra que justificase haber venido a este mundo a matar a bayonetazos, bombazos o a tiro limpio. Excelente Carmelo Gómez.

Lartigue, el cazador de instantes felices. Fotografías a color

La exposición recopila, por primera vez en España, 149 imágenes a color del fotógrafo Jacques Henri Lartigue. Aunque no fuera hasta los años 60, con la publicación de una serie de imágenes en la revista Life, cuando alcanzó su estatus como retratista, Lartigue ha sido reconocido como maestro de la fotografía francesa moderna. Lartigue (1894), nacido en Courbevoie en el seno de una familia rica, obtuvo su primera cámara fotográfica con apenas siete años. Estudió pintura y, aunque no logró un gran éxito, la disciplina le valió como aprendizaje pictórico para su posterior dedicación a la fotografía. Su ambición por capturar los instantes felices en la cotidianidad tuvo sin embargo un reconocimiento bastante tardío.

Los dos lados T. Cardona

La teniente Karen Blecker mantuvo la mirada fija en el ordenador, que parecía reprocharle las dos semanas de ausencia negándose a arrancar. Apretó el ratón varias veces sin conseguir ningún cambio. Con los ojos descansando en el negro, Karen se regodeó en el último fin de semana pasado con Philippe en Bretaña. Aunque de los cuatro días planeados él sólo había podido quedarse dos, había merecido la pena. Habían paseado pro la playa decorada por las patas de las gaviotas y recogido almejas en la marea baja, no habían tocado ningún tema fuera del aquí y ahora , y habían disfrutado cada instante sin pensar ni cuestionar ni el ayer ni el mañana. Todo el camino de vuelta a Madrid se había reprochado el no haber peguntado las miles de cosas que estaban en el aire, pero que no quiso expresar en el momento para no romper la magia entre los dos.

 

Agosto 2016, fiestas de San Lorenzo. Próximo al Monasterio de El Escorial, Toño Martín, jardinero en una casa señorial, encuentra el cadáver maniatado de un hombre. La muerte le sobrevino por deshidratación por lo que su fallecimiento fue premeditadamente cruel. La teniente de la Interpol con destino en el pueblo, Karen Blecker, comienza la investigación ayudada por el brigada Cano. Las pistas les conducen muy pronto a otro crimen ocurrido hace veintisiete años en el cual perdió la vida un niño de manera similar. A pesar de las no pocas personas que se movían alrededor del fallecido, Blecker y Cano no tienen sospechosos. Dos relatos diferentes que acaban por converger en la solución final. En la parte que concierne al verano de 1989, la autora relata en una larga exposición y con una narrativa costumbrista el ambiente vacacional, esas tardes de verano que transcurren despacio sin preocupaciones. Niños, juegos, profesores particulares y recuperación de asignaturas. El tiempo pasa lentamente entre el calor, los mosquitos, rastrillos y jardines soleados.

Las parerdes hablan C. Saura

 2022 España 75 min Documental Dirigido por Carlos Saura 

Se retrata la evolución y relación del arte con la pared como lienzo de creación, desde las primeras revoluciones gráficas en las cuevas prehistóricas hasta las expresiones más vanguardistas del arte urbano.El creador urbano Suso 33, uno de los artistas que participa en el documental, habla de esta película como “una oportunidad de despertar la mirada al arte urbano. Me ha enseñado mucho trabajar con Saura, hemos jugado como niños con este proyecto que es, además, una propuesta y una oportunidad para generar un debate”. Las paredes hablan se ha rodado en 14 localizaciones como las Cuevas de Puente Viesgo y Altamira en Cantabria y el Yacimiento de Atapuerca en Burgos, pero también en las coloridas calles de Barcelona y los barrios de Lavapiés y Embajadores en Madrid donde el graffiti es el protagonista. Además de dirigir, Carlos Saura protagoniza, por primera vez, todo el metraje de una de sus películas. Sus charlas y encuentros con los diferentes artistas son el hilo conductor de este apasionante viaje personal hacia el origen del arte. El cineasta recorre lugares fundamentales de la creación artística.

Para su realización se ha contado con la participación de artistas, personalidades y expertos como Pedro Saura, pintor de la neocueva de Altamira; Juan Luis Arsuaga, director científico del Museo de la Evolución Humana y codirector de Atapuerca; Miquel Barceló, uno de los iconos más reconocidos del arte contemporáneo; Anna Dimitrova, comisaria de Arte; Roberto Ontañón Peredo, director del Museo de Prehistoria y Arqueología y de las Cuevas Prehistóricas de Cantabria; Zeta, artista de graffiti; Suso33, creador urbano; Cuco, muralista; y Musa71, escritora de graffiti.

The Banshees of Inisherin M.McDonagh

2022 Reino Unido Comedia negra 114 min Guión y dirección  Martin Mc Donagh Con Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan, Pat Shortt, David Pearse, Gary Lydon, Jon Kenny

En 1923, en la ficticia isla irlandesa de Inisherin, el bueno de Colm comienza a ignorar abruptamente a su amigo de toda la vida, Pádraic. No tardará en verse acosado por su colega, que se siente aislado ante el rechazo de un Colm que amenaza con cortarse los dedos si sigue intentando reanimar su relación. En la otra orilla, los estragos de la guerra civil irlandesa que ellos, en la lejanía, perciben como sutiles cambios en el paisaje. Inisherin es una aldea de pocos vecinos y menos casas, solo cuenta con una taberna donde encontrarse y donde los primos no tienen otra que casarse entre sí o morir célibes. 

Magníficos los diálogos y la interpretación.