Mémoires d’Hadrien M. Yourcenar

Mon cher Marc, 

Je suis descendu ce matin chez mon médecin Hermogène, qui vient de rentrer à la Villa après un assez long voyage en Asie. L’examen devait se faire à jeun: nous avions pris rendez-vous pour les premières heures de la matinée. Je me suis couché sur un lit après m’être dépouillé de mon manteau et de ma tunique. Je t’épargne des détails qui te seraient aussi désagréables qu’à moi-même, et la description du corps d’un homme qui avance en âge et s’apprête à mourir d’une hydropisie du coeur. Disons seulement que j’ai toussé, respiré et retenu mon souffle selon les indications d’Hermogène, alarmé malgré lui par les progrès si rapides du mal, et prêt à en rejeter le blâme sur le jeune Iollas qui m’a soigné en son absence. Il est difficile de rester empereur en présence d’un médecin, et difficile aussi de garder sa qualité d’homme. L’oeil du praticien en voyait en moi qu’un monceau d’humeurs, triste amalgame de lymphe et de sang. Ce matin, l’idée m’est venue pour la première fois que mon corps, ce fidèle compagnon, cet ami plus sûr, mieux connu de moi que mon âme, n’est qu’un monstre sournois qui finira par dévorer son maître.

«... Je me sentais responsable de la beauté du monde», dit ce héros dont les problèmes sont ceux de l'homme de tous les temps : les dangers mortels qui du dedans et du dehors menacent lescivilisations, la quête d'un accord harmonieux entre le bonheur et la «discipline auguste», entre l'intelligence et la volonté.

Artesantander

 David Martínez Suárez (Galería ATM.

     Un total de 42 galerías participan en la 29ª feria de arte contemporáneo Artesantander 2021, que vuelve al Palacio de Exposiciones y Congresos de la ciudad del 24 al 28 de julio. De las galerías participantes cuatro son extranjeras, provienen de México, Italia, Gran Bretaña, Italia y Polonia; y el resto españolas, entre las que figuran las más importantes de las que han tomado parte en anteriores ediciones.

 

La última primavera I. Lamberti

España 2020 Drama 77min Dirección Isabel Lamberti Con David Gabarre Jiménez, Agustina Mendoza Gabarre, Davíd Gabarre Mendoza, Angelo Gabarre Mendoza, María Duro Rego, Davíd Gabarre Duro, Isabel Gabarre Mendoza, Angelines Gabarre Mendoza, Alejandro Gabarre Mendoza.

La familia Gabarre-Mendoza celebra el cumpleaños de su nieto cuando una inspección policial interrumpe el festejo. En la Cañada Real, un barrio de chabolas a las afueras de Madrid, surgen tensiones entre las autoridades y los vecinos, ya que los terrenos han sido vendidos y las familias son obligadas a abandonar las casas que ellos mismos han construido. Mientras, la madre, Agustina, pasa de ser una mujer muy alegre a vivir atormentada por el miedo; el padre, David, un chatarrero muy trabajador, intenta encontrar una solución, pero la burocracia del sistema les falla. Entretanto, los miembros más jóvenes de la familia -David hijo, la nuera y madre adolescente María y el joven Alejandro- luchan a su manera con sus vidas en la cuerda floja. Documental ficcionado

La cámara de Pandora J. Fontcuberta

La fotografía después de la fotografía

Selección de breves ensayos que se proponen tomar el pulso al estado de la fotografía en el contexto cultural e ideológico del fín del milenio. Parte de la asunción de que estamos cada vez más inmersos en una cultura visual dominada por la televisión, el cine e internet. Las imágenes que nos proporcionan todos estos medios tienen como base a la fotografía. Fotografía digital versus fotografía analógica; que queda de auténtico? Qué queda de arte y creatividad?

Concluye Fontcuberta diciendo que la fotografía digital tiene poco de de fotografía según sus patrones genealógicos . Convendría con mayor rigor denominarla “infografismo figurativo” o “pintura digital realista” o mejor inventar algún término específico. Hay más diferencia semántica entre fotografía analógica y fotografia disgital que entre cine y vídeo. La persistencia del vocablo “fotografía” distorsiona nuestras expectativas.

 

Destello bravío A. Rodríguez

2021 Drama España 98 min Guión y dirección  Ainhoa Rodríguez Con Guadalupe Gutiérrez, Carmen Valverde, Isabel María Mendoza.

"Va a pasar un destello bravo, bravío, y todo va a cambiar…", Isa se habla a sí misma dejándose mensajes en su grabadora para cuando desaparezca o pierda la memoria. Cita se siente atrapada en un matrimonio en una casa llena de santos y vírgenes. María regresa a la población donde nació para enfrentarse a su soledad. Las mujeres de una pequeña localidad rural, suspendida en el tiempo y azotada por la despoblación, viven entre la apatía de su día a día donde nada extraordinario ocurre y un profundo deseo de experiencias liberadoras que les hagan reencontrarse con el lugar donde fueron felices o soñaron serlo. 

En una pequeña población rural suspendida en el tiempo, los habitantes se enfrentan al fin de un tipo de vida tradicional que se halla en decadencia.

Destello Bravío es un filme enigmático y subyugante, una ficción que se nutre del documental para narrar la vida de una muy pequeña localidad del sur de España. Está protagonizado por no actrices, mujeres rurales de diferentes edades, viejas, jóvenes, que no siguen patrones normativos de físicos perfectos pues poseen rostros reales, cuerpos reales. Visibilizan lo natural, lo cotidiano, algo que no suele ser “la norma”. Aportan a la obra su verdad emocionante y sin artificios, al mismo tiempo que participan del juego de la invención

Donde me encuentro J.Lahiri

En la acera

Por la mañana, después del desayuno, paso por delante de una pequeña lápida de mármol apoyada contra el muro alto de la calle. Nunaca conocí al muerto; sin embargo, con los años, sí conozco su nombre, su apellido. Sé el mes y el día de su nacimiento y de su desaparición. Murió en febrero, este hombre, dos días después de su cumpleaños.

Sería un accidente de bicicleta o de moto. O a lo mejor caminaba de noche, despistado, y lo atropellaron de lleno. 

Serie de relatos sobre situaciones cotidianas, una mujer camina por una ciudad contemplando su soledad y la de quienes la rodean. A medida que se desarrolla su día a día -de una librería a la consulta de su terapeuta o a un restaurante- se sorprende con la súplica silenciosa de una lápida en la carretera, el diálogo accidentado de un padre con su hija, el recuerdo del encuentro con la inesperada amante de su antigua pareja o la silueta de un puente al anochecer. Cuando se cruza con el novio de su amiga por la calle, las posibilidades agridulces de un amor inexplorado la llevan a interrogarse acerca de su aislamiento y libertad, y cómo ha repercutido en sus relaciones afectivas. Donde me encuentro sigue a esta mujer a través de las cuatro estaciones, dejando que cada una desvele un poco más sobre quién es mientras ella averigua qué es lo que realmente quiere.

La mujer que huye Hong Sang-soo

2020 Corea del Sur,  77min Dirección, guión y música  Hong Sang-soo Con Kim Min-hee, Seo Young-hwa, Song Seon- mi, Kwon Hae-hyo, Lee Eunmi, Ha Seong-guk

Junto a la actriz Kim Min-hee, protagonista de todos sus últimos filmes y pareja sentimental, elabora unos personajes que parecen flotar y, sin embargo, plantean todos los dramas de nuestro tiempo. Ella es esta mujer que escapó: visita a dos amigas, y encuentra a una tercera, con la excusa de que, por primera vez en cinco años, su marido la dejado sola por un viaje de negocios. Hong configura una historia de episodios, ordenados cronológicamente, en la que deja fluir la desazón y la insatisfacción conyugal a través de las conversaciones. Muy inteligentemente, convierte a su protagonista en un sujeto pasivo, lo que permite que su desamor y su drama matrimonial se expresen mediante conversaciones aparentemente banales. En cada encuentro, va descubriendo cómo sus amigas, las dos primeras divorciadas, han encontrado su propia autonomía y sus vidas sentimentales están en fase de reconstrucción.

Thank you for watchinA partir de los tres encuentros, socavados por inesperadas apariciones de otros tantos personajes masculinos que no entienden nada, Sang-so y Min-hee plantean, con una naturalidad pasmosa, temas como la pareja, el divorcio, la carne, los ahorros, el pasado y el perdón. El zoom corrige de vez en cuando esos planos estáticos, relajados, en los que las actrices se expresan como si hubieran derribado la cuarta pared de la cámara y, simplemente, estuvieran hablando en directo con nosotros.

Mujeres silenciadas en la Edad Media S. Ferrer

Escritoras, místicas, pintoras, escultoras, doctoras y comadronas. Mujeres laicas y monjas que llegaron a ser santas. Nombres más conocidos como la excepcional Hildegarda de Bingen y Cristina de Pizán, que está considerada como una de las primeras feministas de la historia, hasta otros como la iluminadora Clarissa o la escultora Sabina von Steinbach.   

Es este un viaje al mundo de las catedrales, a los tiempos en los que nacen las universidades, un recorrido por un tiempo en el que Europa empezaba a despertar en sus ciudades, donde el comercio iniciaba un lento pero inexorable avance hacia el mundo moderno. Pero es un viaje hecho de la mano no de los hombres, sino de las mujeres. De aquellas que aquéllos quisieron arrinconar y que, en algunos casos, no lo consiguieron.

Muchos nombres de mujeres para investigar. Precisa corrector.

Irreversible Bene Bergado

Reflexión desde distintas perspectivas sobre cómo nos afectan las decisiones que se toman en la industria alimentaria, química y farmacéutica. Una colección de piezas de gran formato y diversas instalaciones que ponen de relieve el compromiso creativo de la artista sobre un modelo social que camina impasible hacia la destrucción de los territorios en el que la tierra desaparece bajo nuestros pies. En el espacio central de la primera planta se presenta una gran instalación, "Trampa del bienestar", una nasa de pesca a escala humana donde las estructuras metálicas son puertas de acceso con formas que recorren la historia del vano arquitectónico, desde el cuadrado al círculo pasando por el arco de medio punto. Esta instalación esta acompañada de tres series anteriores involucradas con esta problemática: "Los mapas de Gaia", "Descomposición" y "Trampas".

Siguiendo la intención de la artista de agitar consciencias, la parte superior de la nave central acoge obra "Prospecto" (2016), proyección del listado de aditivos alimenticios de la Unión Europea (UE) que recorren la pantalla como si se trataran de créditos cinematográficos.

Bill Brandt

Bill Brandt (Hamburgo, 1904-Londres, 1983) concibe el lenguaje fotográfico como un poderoso medio de contemplación y comprensión de la realidad, pero siempre desde una primacía de las consideraciones estéticas sobre las documentales. Publicadas en la prensa o en libros, algunas de sus fotografías se convirtieron rápidamente en piezas icónicas, indispensables para entender la sociedad inglesa de mediados de siglo.

La muestra reúne 186 fotografías positivadas por el propio Bill Brandt, que a lo largo de las casi cinco décadas de su carrera no dejó de abordar ninguno de los grandes géneros de la disciplina fotográfica: reportaje social, retrato, desnudo y paisaje.

El recorrido, dividido en seis secciones («Primeras fotografías», «Arriba y abajo», «Retratos», «Paisajes descritos», «Desnudos» y «Elogio de la imperfección»), trata de mostrar cómo todos estos aspectos –en los que la identidad y el concepto de «lo siniestro» se convierten en protagonistas– confluyen en la obra de este ecléctico artista que fue considerado, ante todo, un flâneur, un «paseante» en términos similares a los que lo fue su admirado Eugène Atget, a quien siempre consideró uno de sus maestros. Ciento ochenta y seis fotografías que se complementan con escritos, algunas de sus cámaras de fotos y distinta documentación (entre la que destaca la entrevista que ofreció a la BBC poco antes de su muerte), así como publicaciones ilustradas de la época. Todo ello gracias a la cortesía del Bill Brandt Archive de Londres y la Edwynn Houk Gallery de Nueva York.

Blues para Teheran J. Tolentino

España  2020  Documental Duración: 70 minutos   Dirección  Javier Tolentino Guión  Javier Tolentino, Doriam Alonso  Fotografía  Juan López   Intérpretes  Golmehr Alami, Amir Mohammadrezaee, Mohammad Jahani, Matin Rahmani, Sina Ghamgosar, Meysam Kazazi.

 

Diferentes rostros nos muestran un Irán donde tradición y modernidad conviven y se confrontan. Erfan Shafei nos invita a descubrir un país tan misterioso como culto a través de la música y sus gentes. Él es un joven kurdo, divertido e irónico, que quiere convertirse en director de cine. Canta, escribe poesía, vive con sus padres y su loro, pero no sabe nada del amor… La sombra del cine iraní planea durante toda la proyección, además de las menciones que de él se hacen en la cinta. Las obras de Jafar Panahi y, en especial, Taxi Teherán sobrevuelan la obra de Tolentino imponiendo un involuntario listón que juega en contra del director español. Creo que este último juega demasiadas cartas y se queda, como suele pasar en esos casos, en medio de la nada.