Obras maestras de Budapest

Del Renacimiento a las vanguardias muestra por primera vez en España una destacada selección de pinturas, dibujos y esculturas procedentes de las colecciones del Museo de Bellas Artes de Budapest y de la Galería Nacional de Hungría. Noventa obras de escuelas como la italiana, alemana, flamenca o española, desde el siglo XV al XX, que incluyen grandes nombres de la historia del arte como Durero, Leonardo da Vinci, Rubens, Velázquez, Tiepolo, Cézanne y Manet, además de interesantes ejemplos de artistas húngaros, que permiten ofrecer a los visitantes una muestra representativa de las colecciones de estas instituciones.

Una sala monográfica recoge los cambios en la imagen de la mujer, con obras de Manet o Kokoschka. La modernidad hasta la Gran Guerra cierra la muestra con obras de Pissarro o Bortnyik.

Próxima parada: artistas peruanos en la colección Hochschild

Esta muestra colectiva reúne a un conjunto de alrededor de cuarenta artistas y ofrece una visión representativa de los fondos de la colección Hochschild, así como de las creaciones de los artistas peruanos contemporáneos..

La exposición está compuesta por obras realizadas sobre distintos soportes, desde pinturas, esculturas, dibujos y fotografías hasta videoproyecciones, instalaciones y proyectos multidisciplinarios de diferentes corrientes artísticas; desde el surrealismo hasta la abstracción geométrica, pasando por el arte popular o el informalismo. Entre los artistas que conforman la muestra, se encuentran algunas figuras reconocidas internacionalmente como Milagros de la Torre, Martín Chambi, Fernando Bryce, Sandra Gamarra o Mario Testino junto a nombres más desconocidos para el público español como José Carlos Martinat, Maya Watanabe, Eduardo Moll o Giancarlo Scaglia.

Ma part de gaulois M.Cherfi

Longtemps j'ai aimé qu'on me dise:

-Magyd, écris-nous quelque chose! Un truc qui tue, mets-nous le feu! On s'ennuie.

Surtout les filles de mon quartier, qui savaient mon écriture inflammable et solidaire. J'aimais dégommer les mecs de ma cité qui me le rendaient bien. Je les croquais en verbe, ils me retournainet la bouche à coups de savate. Les filles, elles voulaient que j'écrive un incendie. Etre leur pyromane me chauffait les neurones. Interdites de sorties je devenais leur passeport pour les étoiles.

En 1981, les sondages donnent Mitterrand vainqueur de l'élection présidentielle et dans les quartiers Nord de Toulouse, on tremble. Pour les émigrés algériens, il est avant tout l'homme qui a crée les conditions légales de la torture en Algérie, il déteste les Arabes, il va sans doute les renvoyer au pays. Mais pour Magyd, 1981, c'est surtout l'année du bac. Après des années à subir les quolibets des gamins de la cité, le nez dans les livres, la consécration est au bout du chemin. Une grande première dans ce quartier où l'échec scolaire est la norme, le CAP la seule voie proposée. C'est sûr, Magyd sera docteur ou ingénieur ! Son copain Momo veut entrer au Conservatoire, la description de l'ambiance, du jury, de sa prestration est réussie. Mais pour le reste, ce Magyd est imbu de lui même et ne rêve que de s'éloigner de son quartier ghetto. Il deviendra chanteur du groupe Zebda.

Queens of Syria Y.Fedda

Reino Unido, Emiratos Árabes Unidos, 2014 / 70 min
DIRECTOR: Yasmin Fedda 

Muchas han perdido a sus maridos, hijos o hermanos. Todas han perdido su hogar. Son un grupo de refugiadas sirias en Jordania que trabajan juntas para poner en escena su propia versión de Las Troyanas de Eurípedes. Ninguna había actuado con anterioridad, pero saben estar en la piel de Hécuba porque, al igual que la reina de Troya, cada una de ellas ha sufrido una inmensa pérdida.

Este documental, dirigido por Yasmin Fedda, ganó el premio al mejor director del mundo árabe en el Festival de Cine de Abu Dabi en octubre de 2014. El British Council colabora con el equipo de Reinas de Siria para su difusión en todo el mundo.

Jackie P.Larraín

2016, Chile, Francia, USA, 100mn. Biopic De Pablo Larraín Con Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Greta Gerwig, Billy Crudup, John Hurt, Beth Grant, Richard D.Grant

Jackie narra los acontecimientos y días previos y posteriores al asesinato del presidente estadounidense J.F. Kennedy en noviembre de 1963, reconstruidos mediante diálogos en una entrevista a una Natalie Portman en el papel de la ex primera dama Jacqueline Kennedy. Portman, ella es la película, con una mano sujeta casi todo el peso del largometraje y con la otra la responsabilidad de ser Jaqueline Kennedy, palabras mayores resueltas con el suficiente arte como para ser “la” o una de “las” actrices del momento. La ambientación del largometraje va acorde al personaje, cuidada en los detalles, de porte majestuoso y refinada elegancia.

Goya y ‘Ángelas’, en la Ermita de San Antonio de la Florida

Denise De La Rue, la creadora mexicana de ‘Ángelas’ cinco grandes fotografías de las actrices Michelle Jenner, Claudia Trasiac, Anna Castillo, Natalia de Molina y Juana Acosta, situadas en las esquinas de la ermita . El proceso de trabajo pasó primero por tomar imágenes de las actrices y luego las incorporó en composiciones basadas en cuadros de Goya con personajes alados.  De ahí el título de su muestra, las ‘Ángelas’. De La Rue comenta que “me encantaron los frescos con la representación de ángeles femeninos; previamente solo había visto representaciones masculinas de ángeles”.La instalación incluye un gran espejo que cubre el suelo de la capilla, sobre el que se puede caminar y en el que se reflejan los frescos y las fotografías de De la Rue. 

Tino Casal en el Museo del traje

“Tino Casal, el arte por exceso” mostrará en el Museo del Traje una pequeña parte del extenso legado de este artista que fue cantante, productor musical, diseñador de accesorios y vestuario, estilista, decorador y escenógrafo, pintor y escultor.

Comisariada por Juan Gutiérrez y Rodrigo de la Fuente, la exposición destaca un aspecto de este polifacético artista que seguramente se ha valorado poco: su fastuoso atuendo. En un tiempo en el que muchos participaron de la mascarada como parte inseparable de la cultura de transición, Casal llevó el reto hasta sus últimas consecuencias. Con él llegaría el escándalo, una frivolidad furiosa que exigía nuevos aires, una perspectiva distinta sobre las cosas. Veinticinco años después de su prematura desaparición, el mensaje de Tino Casal sigue vigente.

Además de músico, Tino Casal fue un creador generoso, que colaboró desinteresadamente con músicos, cineastas, fotógrafos y diseñadores, y se convirtió en uno de los iconos de eso que se llamó la “Movida madrileña”.

En la muestra podrán verse cerca de 200 piezas, compuestas por  unos 50 conjuntos, complementos, portadas de discos, fotografías y obras de arte realizados por el propio Casal.

Chema Madoz. El viajero inmóvil Miradas de Asturias

Un viaje inmóvil, pues para la realización del trabajo no necesita desplazarse al lugar concreto, ni obtener imágenes de la realidad cotidiana. Se trata de viajar por la imaginación para descubrir los elementos conceptuales que conforman la idea de una Asturias de la mente. Así, utilizando la capacidad de síntesis de la representación icónica, nos acerca al paisaje y a la naturaleza salvaje, al mar y sus habitantes, al clima lluvioso y a la montaña y, por medio de la colisión de los sentidos, nos habla de sus tradiciones y sus formas de ser. Con ello consigue conectar la observación del pequeño territorio con sus representaciones poéticas que van y vuelven de la pura abstracción a lo concreto, utilizando para ello, como es consustancial a su trabajo, el sentido del humor.

En definitiva, esta es la Asturias de Chema Madoz y sabemos que el viajero ha estado realmente inmóvil. Podemos acompañarle en su viaje asturiano a través de 34 fotografías que componen esta exposición, que demuestran con naturalidad, elegancia y precisión que durante la realización de este trabajo nunca se ha movido de allí”

(Texto de Borja Casani, comisario de la exposición)

Petit pays G.Faye

Je ne sais vraiment pas comment cette histoire a commencé. Papa nous avait pourtant tout expliqué, un jour, dans la camionnette.

-Vous voyez, au Burundi, c'est comme au Rwanda. Il y a trois groupes différents, on appelle ça les etnies. Les Hutu sont les plus nombrux, ils sont petits avec de gros nez.

- Comme Donatien? j'avais demandé.

- Non, lui c'est un Zaïrois, c'est pas pareil. Comme Prothé, par exemple, notre cuisinier. Il y a aussi les Twa, les pygmées. Eux, passons, ils sont quelques-uns seulement, on va dire qu'ils ne comptent pas. Et puis il y a les Tutsi, comme votre maman. Il ssont beaucoup moins nombreux que les Hutu, ils sont grands et maigres avec des nez fins et on ne sait jamais ce qu'ils ont dans la tête. Toi, Gabriel, avait-il dit en me pointant du doigt, tu es un vrai Tutsi, on ne sait jamais ce que tu penses

Premier roman du rappeur Gaël Faye, 34 ans, comme son Gabriel, métis franco-rwandais qui raconte son enfance au Burundi. Elle était quasi idyllique avant que sa géographie intime (le divorce de ses parents) et bientôt la géopolitique (la guerre civile et le génocide au Rwanda voisin) vacillent jusqu’au chaos et l’exil en France. Ecrit à hauteur du gamin que Gabriel était alors, Petit Pays a cette fraîcheur et cette curiosité naïve qu’on prête à cet âge. Mais derrière ce roman d’apprentissage lumineux, Faye sonde des thèmes décisifs : la relation entre métissage et identité, l’irresponsabilité des politiques, le naufrage mental des rescapés de la folie humaine, l’impuissance de l’enfant-spectateur, entre autres.

Hedi un vent de liberté M.Ben Attia

2016, Franco-Tunisien 88mn. Réalisateur Mohammed Ben Attilia Avec Majd Mastoura (Hedi), Sabah Bouzouita (Baya), Hakim Boumsaoudi (Ahmed), Ben Messaoud (Rym), Omnia Ben Ghali (Khedjia).

Hedi a dû accepter l'épouse que sa famille a choisie pour lui. La pression exercée par ses parents, celle de sa mère surtout, très autoritaire, étouffe le jeune Tunisien timide et mal-aimé par les siens. Un jour, il rencontre Rym, une femme indépendante et fonceuse qui travaille dans un hôtel. Il tombe éperdument amoureux d'elle. Prenant comme prétexte des obligations professionnelles, il se rend le plus souvent possible là où vit Rym. Commercial pour une marque automobile, il aimerait devenir dessinateur mais pense que c'est impossible. Rym l'encourage à réaliser ses rêves. Alors que la date du mariage approche, Hedi avoue la vérité à celle qu'il aime... 

L'espace exigu d'une voiture où Hedi retrouve sa fiancée exprime les contraintes infinies qui pèsent sur le jeune couple, le mariage que tout le monde lui prépare et dont il s'évade, un resort en bord de mer vide de touristes, des voitures dont personne ne veut, Hédi se cherche. Seul intérêt: ses dessins. Surgit une passion, il trouvera le courage de dire non à sa mère et aux traditions.Pour le reste, il ne sait pas ...

Carmina Burana La Fura dels Baus

Tras 30 años de trayectoria, Carlus Padrissa, miembro fundador de La Fura dels Baus, ha concebido un CARMINA BURANA trepidante donde el espectador, a través de impactantes escenas, efectos especiales e incluso fragancias primaverales, se sumerge de lleno en el universo de La Fura dels Baus. Sobre el escenario, un gran cilindro de diez metros de diámetro envuelve literalmente la Orquesta, mientras unas imágenes proyectadas sobre él, ilustran toda la obra de principio a fin. Una Luna gigante, el deshielo, cascadas de agua, un éxtasis floral, una vendimia en directo, vino, agua y fuego….espectáculo sensorial, musical y teatral, vital y enérgico.

 El escenario del Nuevo teatro Alcalá se les queda pequeño a La Fura.

El original Carmina Burana es una colección de poemas de los siglos XII y XIII, que se han conservado en un único códice encontrado en 1803 por Johann Christoph von Aretin en la abadía de Benediktbeuern, en Baviera; y que actualmente se conservan en la Biblioteca Estatal de Baviera en Múnich.

El códice recoge un total de 300 poemas, escritos en su mayoría en latín, alemán y francés. En estos poemas se ensalza el placer por vivir y el interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por el goce de la naturaleza, siempre con una mirada crítica y satírica hacia los estamentos sociales y eclesiásticos de la época.

Carl Orff compuso su Carmina Burana entre 1935 y 1936, y se basó en 24 poemas del códice original. El título original de la obra Carmina Burana: Cantiones profanæ cantoribus et choris cantandæ comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis (Canciones de Beuern: canciones seculares para cantantes y coros para ser cantadas con instrumentos e imágenes mágicas) es el punto de partida del espectáculo que La Fura dels Baus ha creado.

Tarde para la ira R.Arévalo

2016 España, 88mn Thriller dirigido por Raúl Arévalo Con Antonio de la Torre, Luís Callejo, Ruth Díaz, Manolo Solo, Raúl Jiménez, Font García.

Madrid, Agosto de 2007. Curro entra en prisión tras participar en el atraco de una joyería. Ocho años después sale de prisión con ganas de emprender una nueva vida junto a su familia, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido: José, que le llevará a emprender un extraño viaje donde juntos se enfrentarán a fantasmas del pasado y se hundirán en el abismo de la venganza.

Mezcla de roadmovie, western y película costumbrista esta primera película de Arévalo está bastante lograda, los personajes y los actores merecen nota.

Désorientale N.Djavadi

A Paris, mon père, Darius Sadr, ne prenait jamais d'escalator.

La première fois que je suis descendue avec lui dans le métro, le 21 avril 1981, je lui en ai demandé la raison et il m'a répondu:" L'escalator, c'est pour eux.". Par eux, il entendait vous, évidemment. Vous qui alliez au travail en ce mardi matin d'avril. Vous, citoyens de ce pays, dont les impôts, les prélèvements obligatoires, les taxes d'habitation, mais aussi l'éducation, l'intransigeance, le sens critique, l'esprit de solidarité, la fierté, la culture, le patriotisme, l'attachement à la République et à la démocratie, avaient concouru durant des siècles à aboutir à ces escaliers mécaniques installés à des mètres sous terre.

"J'ai mis du temps à savoir comment me positionner par rapport à la langue française".«Car pour s’intégrer à une culture, il faut, je vous le certifie, se désintégrer d’abord, du moins partiellement, de la sienne. Se désunir, se désagréger, se dissocier. Tous ceux qui appellent les immigrés à faire des ‘efforts d’intégration’ n’osent pas les regarder en face pour leur demander de commencer par faire ces nécessaires 'efforts de désintégration'. Ils exigent d’eux d’arriver en haut de la montagne sans passer par l’ascension».

Ce qui m'a gêné, les trop nombreux personnages, le côté 1001 nuits pour une histoire d'émigrants politiques chassés autant pas la dictature du Shah que par les fanatiques Ayatollah qui prennent le pouvoir en 1979. 

Ce que j'ai aimé c'est le point de vue d'une Iranienne, même enfant à l'époque, sur ces années et sur son enfance bourgeoise, son écriture est déboussolée, chaotique, au début pour devenir plus posée comme son personnage Kimiâ qui se cherche. L'exil, l'engagement politique, l'histoire de l'Iran sur trois générations, la recherche de l'identité, la maternité sont les thèmes dont elle esquisse les contours, cherchant toujours le ton le plus juste, celui qui collera le mieux à ses sentiments.

Barea renace

Esta mañana hemos recorrido Lavapiés siguiendo los relatos que Arturo Barea recogió en "La forja de un rebelde". Nos han acompañado Yolanda y Bea de la Asociación la Liminal un grupo de caminantes con los que hemos intercambiado y aprendido. La mayoría ya habían leído la forja de un rebelde y conocían bien la vida y obra de Arturo Barea. Ha sido muy agradable, con paradas y lecturas del texto que te sumergen en otros tiempos muy duros, de miseria y guerra. Que el Ayuntamineto haya acordado dar el nombre a la plaza de la Corrala, centro del Lavapies de Barea es una buena noticia.Es de justicia.

Ya en los 90 TVE realizó una gran superproducción con Mario Camus dirigiendo la adaptación de la novela. Resultó ser uno de los últimos proyectos ambiciosos de otra RTVE. 

Informe semanal reportage sobre la serie.

Todos los capítulos de La forja de un rebelde

 

Escher

Una muestra de 200 obras del artista y matemático neerlandés llega a Madrid. La exposición también permitirá visitar el Palacio de Gaviria, un tesoro arquitectónico 

Escher associe perfection d'exécution et imagination. Il abuse de nos sens visuels, joue avec notre raison, invente de nouvelles représentations spatiales et de nouveaux mondes qui n'existent que par le dessin. Car dessiner, c'est tricher.

Maurits Cornelis ESCHER est né le 17 juin 1898 à Leeuwarden, en Frise (PAYS-BAS). Son père est ingénieur hydraulicien. Alors que ses frères ont des cursus scolaires scientifiques, il semble que les seuls points lumineux de ses études secondaires soient les cours de dessin.

Son père, conscient de ses dons artistiques, souhaite en faire un architecte. Hélas, seul l'art graphique lui-même intéresse le jeune "Mauk", comme ses intimes le nomment. Entre 1919 et 1922, il est l'élève de Samuel Jesserun De Mesquita à l'école d'Architecture et et des Arts Décoratifs de Haarlem. La forte personnalité de De Mesquita influencera beaucoup Escher, qui se forma avec lui à la technique de la gravure sur bois de fil.
En 1922, il part en Italie, à Florence, puis ensuite en Italie du sud, où il remplit ses cartons de dessins de paysages italiens vus sous des perpectives inhabituelles, ou de minuscules bêtes et plantes observées à la loupe. En 1923, il rencontre Jetta (Prononcer "Yetta") et l'épouse en 1924. Installés à Rome, ils y vécurent 11 ans. Pendant cette période, Escher voyage beaucoup, il visite notamment l'Alhambra de Grenade, dont les motifs mauresques répétitifs le fascinent, et qui constitueront la base de son travail sur le "remplissage périodique du plan".

Il fuit l'Italie fasciste en 1935, se fixe deux ans en Suisse, où il ne se plaît pas du tout, puis cinq ans à Bruxelles. En 1941, il revient à Baarn, en Hollande où il réalise son oeuvre la plus riche. Il meurt à 73 ans, le 27 mars 1972, peu de temps après avoir réalisé la magistrale xylogravure "serpents".

Une vidéo intéressante sur la vie et l'oeuvre d'Escher (en anglais) :

Les grands S. Prudhomme

I muri.

Zé au téléphone avait dit ces deux mots le plus doucement qu'il pouvait, en faisant tout son possible pour les rendre moins coupants.

I muri Couto, elle est morte - répétant I muri comme s'il avait craint que les deux mots n'aient pas suffi la première fois, comme s'il avait eu besoin lui-même de les dire à nouveau.

Couto tu m'entends tu ne dis rien.

Couto avait regardé la lumière de l'après-midi s'engouffrer par la petite lucarne de la chambre au sol couvert de lino sans âge ni couleur, regardé les apillettes de poussière suspendues dan sle rayon de soleil et le plafond pourri d'humidité et les restes de bougies fondues sur le rebord de la fenêtre, le pot d'encens continuant de répandre son odeur âcre à côté du lit, la photo délavée de Zé et Malan et tous les autres euphoriques à la descente de l'hélicoptère à Bubaque, dans l'archipel des Bijagos, quelques heures avent le premier concert sur l'île, trente ans plus tôt.

"Dans Les Grands, roman tissé de réel et de fiction, porté par une écriture hybride savamment constellée de créole, Sylvain Prudhomme suit la déambulation de Couto dans les rues de Bissau, en ce jour de 2012 où Dulce est morte au matin — et où ses anciens partenaires décident d'un concert improvisé en son hommage, qu'ils donneront le soir. Au périple urbain de Couto, dans une ville sous la menace d'un coup d'Etat imminent, se mêle un autre voyage, dans ses souvenirs où les traces de Dulce se superposent à la mémoire collective de la Guinée, depuis la guerre d'indépendance. Sylvain Prudhomme dotant ainsi d'une dimension politique et historique son beau roman, hautement mélancolique et magnétique." Nathalie Crom

Las brujas de Salem

Dos horas cuarenta minutos sin pausa, brillante.
Con Miriam Alamany (Ann Putnam), Nausicaa Bonnín (Abigail), Marta Closas (Betty), Borja Espinosa (John Proctor), Miquel Gelabert (Thomas Putman), Nuria G. i Llausí (Mercy), José Hervás (Giles Corey), Lluís Homar (el gobernador Danforth), Carles Martínez (el reverendo John Hale, Anna Moliner (Mary Warren), Nora Navas (Elisabeth Proctor), Albert Prat (el reverendo Parris), Carme Sansa (Rebecca nurse), Yolanda Sey (Tituba), Joana Vilapuig (Susana Walcott).

Las brujas de Salem' cuenta la historia de unas jóvenes que salen al bosque a bailar en un claro reflejo de la libertad y las pasiones propias de la inocencia de su edad que ansían, pero los poderes de Salem ven al demonio en sus actos y las acusan de brujería y relaciones con Satanás, lo que acabará con la condena a muerte de 19 vecinos de esta comunidad que había nacido con el objeto de convertirse en un paraíso terrenal y termina siendo el infierno. Aunque, en realidad, los poderes de Salem (Iglesia y Estado) solo quieren el control de las tierras de sus vecinos. "Ese es el mundo que también vivimos hoy lamentablemente", subraya el director.

"Miller escribe esto en una época en el que un nuevo fascismo brotaba en Estados Unidos usando el terror para imponer su autoridad. Hay un rebrote de las conductas más radicales de derechas en Europa y Estados Unidos que usan el terror en su beneficio, porque debajo de Salem no hay más que la codicia humana. Es algo que lamentablemente sucede hoy en día", analiza Lima. De ahí, prosigue, la pertinencia de esta obra para analizar el futuro de nuestras sociedades en medio de esta escalada de radicalismos. "El problema sigue ahí y seguirá. Debemos pensárnoslo. Hay que replantearse hasta qué punto es cómodo seguir los dictados del otro. No creo que seamos tontos pero sí cómodos. Hay que hacer más esfuerzos por conseguir la dignidad".